Lo mejor del año: mujeres más bellas

Pues ya nos acercamos al fin de año y creo que es conveniente dar un repaso por todo lo que sucedió a lo largo de este 2007 en varios ámbitos como lo son la música, el cine, el mundo del espectáculo, series de TV, el deporte, los comics, videojuegos, la política, tecnología, en fin todo aquello que fue relevante de una u otra manera.

Este primer post estará dedicado a las bellas del 2007.

10. Kristen Bell



Aunque muchos geeks de la televisión ya la conocían por su aparición en la serie de culto Veronica Mars no es sino hasta que se da el lujo de rechazar un papel en Lost inclinándose por Heroes que todo el mundo la voltea a ver. Aunque este fue el año de su compañera de serie síganle la pista a esta chica porqué no duden que el siguiente acaparará todas las portadas de revistas.


9. Fergie



No es la más guapa (de hecho su cara es una de las más feas) pero tiene un cuerpo increíble además de que logró gran éxito con su disco debut en solitario y en especial por Big girls don't cry. Es la razón por la que los Black eyes peas son lo que son.


8. Haydeen Panettiere.



La porrista que todos queremos salvar se alzó como la lolita del 2007. Con trabajos menores en series de TV (sólo vean el papel que hacía en Malcolm in the middle) su popularidad se disparó a niveles insospechados aunque Heroes no convenció del todo está temporada. Sin embargo a miles de hombres (y de mujeres) eso no les importa y están convencidos que es la estrella juvenil del momento.


7. Rihanna



Está nativa de Barbados quien en su anterior disco nos dio uno de los peores usos de un sampleo para una canción, de repente aparece con un gran sencillo junto al rapero Jay Z para conquistar con buenas dosis de pop hasta a los mas reacios (yo odiaba su canción Please don't stop the music y ahora me encanta) para sonar con todo en canales de música y estaciones por igual.


6. Alessandra Ambrosio



La modelo del momento sin discusión. Cada que esta brasileña desfila por una pasarela todos se quedan sin habla, si no me creen chequen el más reciente desfile de Victoria's Secret's para comprobarlo.


5. Jesica Biel

Esta mujer tiene algo que la hace increíblemente sexy. Su escena en I pronounce Chuck and Larry junto a Adam Sandler hizo que el boleto de esa basura valiera la pena.


4. Natalie Portman



Una de las actrices más talentosas y bellas que tiene Hollywood finalmente se atrevió a realizar su primer "desnudo" en una película (en el corto Hotel Chavalier) aunque después se arrepintió. Esta pendiente todavía su duelo actoral con Scarlett Johanson en the other Boleyn girl.


3. Rose Mcgowan



A pesar del fracaso comercial que implicó el experimento Grindhouse Planet Terror rescató a Rose Mcgowan, quien interpreta a una letal bailarina con una metralleta en lugar de pierna. Sin duda la escena del baile es cachondisima y en general cada vez que se pasea por la película despierta mucha sensualidad.


2. Scarlett Johansson



No estreno ningún proyecto interesante este año y a mi no me importa realmente mientras siga apareciendo en eventos y en portadas de revista. De verdad que esta increíble y es muy buena actriz. Lo que más me gusta es que maneja un estilo de estrella de la época de oro de Hollywood que le va a la perfección.


1. Megan Fox



Que más podemos decir que no se haya dicho, sin duda Megan Fox se robo este año y ¡sólo le basto una simple película para lograrlo! A pesar de que es una mala actriz su aparición en Transformers hizo que nos diera igual si ganaban los Decepticons o los Autobot.


Pues aquí esta el primer conteo de lo mejor del año, espero sus cometarios para ver si estan de acuerdo con las posiciones, a quien pondrían o a quien quitarían.

Crítica de The Darjeeling Limited

Ya había comentado anteriormente en un post acerca de los estrenos más esperados de esta época y hablaba de una peculiar película del genial Wes Anderson (director de The Royal Tenebaums, the Life Acuatic with Steve Zissou, Rushmore y Bottle Rocket) que de alguna manera se había visto empañada primero por el escándalo por el intento de suicidio de uno de los protagonista (Owen Wilson) y recientemente por el cortometraje que la complementa, en donde aparece desnuda la hermosa Natalie Portman. Aprovechando que se proyectó en la muestra internacional de cine decidí que era momento de darle un vistazo.

Pero vayamos por partes; el cine de Anderson es difícil de ver por las características que le imprime, o te gusta o lo odias, no hay más. Tiende a desarrollar de forma muy lenta las situaciones lo que puede desesperar en demasía a muchos, su humor no es el típico pastelazo sino que es más sutil y a veces muy negro logrando momentos hilarantes, su atención al detalle es bastante, se pueden notar ciertos temas recurrentes a lo largo de su filmografía (la familia disfuncional, la incapacidad de los personajes para superar los problemas personales) y la participación de actores fetiches típicos de este tipo de realizadores.

La historia gira en torno a tres hermanos (Wilson, Jason Schwartzman y Adrien Brody) quienes despues de la muerte de su padre realizan un viaje espiritual a la India por petición del personaje de Wilson para que se reencuentren y estrechen lazos cosa que no existe, aunque el verdadero objetivo es otro en realidad. A regañadientes acuden y es a través del viaje donde podemos adentrarnos en sus conflictos personales encariñándonos con ellos y con las situaciones peculiares por las que pasan.

Lo que más llama la atención del nuevo trabajo del director es lo particular de su premisa, la verdad no luce tan atractiva, de hecho uno pensaría que no le va a dar para aguantar las dos horas que dura la película, sin embargo conforme se van desarrollando las cosas podemos ver que es lo de menos y lo más interesante se encuentra en como estos hermanos van superando a poco a poco sus conflictos todo esto enmarcado por un país tan diferente como lo es la India. De hecho este es uno de los elementos que más me gusto y es que es mostrado como un país muy distinto a lo que consideramos común en el occidente pero sin que se le juzgue o se burlen de estas diferencias (aunque por ahí si hay un chiste relacionado con la pobreza). Las locaciones no las podemos considerar hermosas pero si trasmiten mucha espiritualidad y una vibra bastante padre.
Otra cosa que me gusto mucho fue que muchos de los momentos se desarrollan dentro del tren que da nombre a la película y sobre todo en un cuarto, donde los tres personajes conviven todo el tiempo imposibilitándolos de escapar mostrándose tal y como son.

Quizás no es su mejor trabajo, es bastante extraña pero a la vez muy entrañable y de verdad que les tomas cariño a estos seres (por ejemplo me encanto la vulnerabilidad que muestra Brody). Obviamente no es recomendable para todos los que estan acostumbrados a ir al cine a desconectarse pero aquellos que disfruten de un cine diferente al convencional. Además es una buena opción para salirse de las típicas películas navideñas que nos recetan en esta época.

Como lo comentaba existe un cortometraje de nombre Hotel Chevalier que se puede descargar en la red donde se cuenta una parte de la vida del personaje de Schwartzman que parece que la versión para cines no tiene, aunque la que yo vi si lo tiene incluido dentro del metraje (me gusto mucho como esta insertado pero a la vez desconcierta cuando llega a su fin). No es nada del otro mundo pero es un buen experimento y finalmente despierta el interés más que nada por el desnudo de Portan que en realidad no es tal.

La afición esta lastimada ¿2008 será el año?

Hace unos meses había hecho un post en torno a que ya casi se cumplían 10 años de que el Cruz Azul no era campeón esperando que en la liguilla pudieran hacer el milagro. Sin embargo, esto no sucedió y ya conocemos al campeón, lo que trae nuevamente fracasos a la institución y frustración a la afición que ya no sabe cuando cambiará esta situación.

Es increíble como jugadores salen de Cruz Azul para triunfar en otros equipos (el caso más reciente es el de Gabriel Pereyra) y cuando regresan cometen los mismos pecados de siempre, además los refuerzos en ningún momento trasmiten el coraje que merece un equipo con la historia que tienen los cementeros. Es obvio que existen muchos problemas internos que se podrían resolver si Guillermo Álvarez dejara el cargo a una persona más capacitada en el manejo de un equipo de fútbol (recordemos que se puede ser muy buen empresario pero eso no garantiza que sepan del manejo de un equipo de fútbol). La imagen del club esta por los suelos y se esta perdiendo una oportunidad inmejorable para rentabilizar la marca cosa que si ha hecho por ejemplo el Guadalajara.

Lo peor es que siempre es la misma historia: juegan un torneo excelente pero llegando a la liguilla son eliminados de la peor forma, aunado a esto los encuentros importantes siempre son perdidos (el peor caso es el del América, son casi 5 años aproximadamente que no se le gana), los jugadores se sienten estrellas y no existe una mística, realmente el Cruz Azul ya no importa y sólo sobresale por sus escándalos extradeportivos.

Los aficionados están cansados y me pareció curioso ver las muestras de inconformidad de un sector de estos quienes decidieron poner un desplegado en el periódico Record el 9 de Diciembre donde se ve un calzón con el logo del equipo y con un encabezado que dice: "A estos calzones les falta un par de cosas adentro....."
Las repercusiones hasta el momento no han sido demasiadas sin embargo creo que son una muestra del sentimiento de los aficionados cansados de fracaso que ya ven lejana aquella final frente al León cuando un Carlos Hermosillo con el rostro sangrando (por una patada cobarde del portero Comizzo) anotaba el penal en tiempo extra le daba la octava estrella y última hasta el momento.

Esperemos que el siguiente año se recompongan las cosas y además del clausura 2008 se logre el pase a la libertadores tratando de emular ese éxito cuando llegó a la final frente a Boca Juniors y que es quizás la única alegría que nos ha dado ese equipo.

P.D: Fuera Richard Nuñez, Cesar Delgado, Caniza y Jared Borguetti... ah y también Guillermo Álvarez.

Un luchador más ha caído

Ayer se llevo a cabo la función de lucha libre denominada "Todo x el todo" donde el hijo del Santo celebraba 25 años de carrera. Lo que más llamaba la atención eran los pesos pesados que se enfrentaban exponiendo su mascara: Mil Mascaras, Dos Caras, Lizmark, Super Muñeco, Solar, Rayo de Jalisco, Mascara Sagrada y Blue Demon jr. entre otros quienes se presentaban en el Toreo de Cuatro Caminos (hogar de los llamados independientes en la decada de los 70' y 80's) para disputar un match en el que el perdedor tendría que revelar su identidad.

Originalmente estaba planeado que El Santo se enfrentara a L.A. Park sin embargo está última declino al ver que no le convenía perder la incógnita por lo que hubo una restructuración.
Por lo que he podido leer fue un gran espectaculo y el recinto lució aproximadamente a 3/4 de su capacidad (cosa importante ya que los boletos costaban hasta 2 mil pesos que si bien es cierto que lo valían se me hace un poco caro) y las luchas presentadas cumplieron con lo prometido.

La dinámica era la siguiente: los gladiadores debían luchar en parejas eliminándose entre sí hasta que al final una sola quedará en el ring para disputarse las incognitas. En la última parte del evento quedaban la pareja conformada por Blue Demon y el Santo contra Pentagon y Super Muñeco quien se lesiono saliendo de la lucha quedando todo en un triangular.

Finalmente el hijo del Santo le gano la batalla a Pentagon (personaje que nació en la triple AAA y que encierra grandes tragedias tras de sí) coronando 25 años de trayectoria que se han mantenido en gran medida al buen manejo de la imagen del Santo original y no tanto a sus cualidades luchisticas. Sin embargo no podemos negar que este personaje arrastra multitudes provocando grandes alegrías a chicos y grandes.

Kame Hame Ha

Dentro de los muchos proyectos cinematográficos que se cocinan me llama la atención uno en particular debido a que es la adaptación de una caricatura que capturó mi atención desde que tenía 10 años, cuando descubrí por televisión las aventuras de un pequeño niño con gran fuerza y mucho corazón quien se embarcaba en la busqueda de las llamadas esferas del dragón.

Dragon Ball fue una serie que tuvo su origen en el manga creado por el legendario Akira Toriyama publicado en Shonen Jump entre 1984-1995 y que tuvo tres fases: se relata la infancia de Goku y las aventuras que corre durante este tiempo; posteriormente la serie evoluciona para convertirse en Dragon Ball Z en donde vemos a un joven sayayin explorando su naturaleza extraterrestre y finalmente Dragon Ball GT la cual no es una adaptación del manga sino una extensión hecha directamente para la televisión (bastante mala por cierto).

Recuerdo perfectamente el éxito que tuvo en México, lo más curioso es que aquí la pasaban de lunes a viernes y por este motivo las repeticiones eran cosa de todos los días, de hecho en Japón su transmisión finalizó antes de los años noventa y en nuestro país concluyo a finales de esa década. Sin embargo y a pesar de que fácilmente los fans la vimos como 20 veces no te aburría (cosa parecida a lo que sucede con los simpsons) en lo más mínimo. Cuando por fin se transmitió el último episodio sentí que una parte de mi vida había concluido (lo sé, es bastante ridículo, pero tomemos en cuenta que las cosas que te gustan en la niñez nunca se olvidan) y las tardes no iban a ser las mismas.

Finalmente se fue el boom o eso parecía y es que después de una adaptación japonesa asquerosa, la Twenty Century Fox dio luz verde para una cinta live action de goku y compañía. De entrada parecía algo extraño ya que la naturaleza del anime requiere de gran presupuesto para que no se vea chafa, pero el presupuesto es de 100 millones de dólares y un elenco que poco a poco va tomando forma. Para el papel de Goku tenemos a un actor relativamente desconocido de nombre Justin Chatwin quien lo más conocido que tiene es el protagónico de la reciente Invisible; en el papel de su némesis Piccoro tenemos a ¡Spike!, perdón, a James Masters y recientemente se revelo que Jamie Chung (¿quién?) en el papel de Milk (o Chichi) la fiel esposa del sayayin, todos dirigidos por James Wong (otra vez ¿quién?). La fecha de estreno tentativa es para el siguiente año aunque lo dudo mucho porque ni siquiera han iniciado grabaciones y se dice se filmará en México.

La verdad no se que pensar de este proyecto, digo claro que sería lindo verla, pero todos los elementos que la rodean hacen pensar en lo peor. Pronto veremos si las sospechas son infundadas o estamos ante un bodrio de proporciones épicas.

Tiesto en México

Pues me acabo de enterar con bastante alegría que uno de los mejores dj's del mundo visita nuevamente nuestro país y lo hace en un lugar bastante atípico (el foro sol) para que un dj se presente y que se caracteriza por la mala acústica con la que cuenta, pero que permite que una mayor cantidad de público asista. La verdad espero poder ir y es que se presenta el mismo día de mi cumpleaños por lo que le traigo unas muchas ganas al evento.

Los boletos ya estan a la venta así que si pueden no lo duden porque se la van a pasar increible.

Crítica de Haute tensión

Ayer dándome una vuelta por un Walmart me acerque a su botadero de películas (esas que ni los mismo familiares de los involucrados quieren) para ver si había algo interesante. Cual sería mi sorpresa al ver escondida por ahí una joyita de la que ya había escuchado buenas críticas pero que por diversos motivos no había podido ver y a sólo ¡32 pesos!, así que no me resistí y decidí comprarla.

La cinta en cuestión lleva por nombre Haute Tension (aunque los hábiles distribuidores le pusieron "El despertar del miedo") dirigida por Alexandre Aja quien actualmente prepara el ramake de Piranha y que ya incursionó en el cine hollywoodense con otro remake de la clásica The hill have eyes.

Éste francés sorprendió al mundo con una película aparentemente sencilla pero como su nombre lo dice transmite una alta tensión durante toda su duración, gran cosa si consideramos los bodrios que nos recetan en el género. La premisa parte de un viaje de dos amigas al campo para alejarse de las tensiones de la ciudad, visitando a la familia de una de ellas. Todo cambia cuando un ser misterioso llega a la casa no con muy buenas intenciones.

De entrada sentí cierto rechazo porque no me gusta para nada el cine fránces (me parece un tanto pretencioso) sin embargo todo cambia al pasar aproximadamente los 20 minutos de metraje cuando el dialogo desaparece para dar paso a situaciones que te mantienen al filo del asiento. Ese es quizás el mayor merito de la cinta, ya que pocas veces podemos ver este genial manejo del suspenso como aquí se hace; además para los amantes del gore tiene muchas escenas de este tipo y de verdad que son muy explicitas (la mejor es cuando el asesino utiliza la sierra electrica, de verdad que es muy buena).

Uno de los puntos "controversiales" de haute tension es su final que a mi parecer es un tanto desconcertante y muy explicativo, (aunque puede tener disculpa por que esa explicación fue impuesta por los productores) de hecho hace que ciertas cosas tengan sentido, pero muchas otras no encuentan explicación. Esto rompe un poco con lo conseguido hasta ese momento y demerita el resultado final pero es un pecado menor si hacemos un balance general

Estamos ante una de las propuestas más frescas del terror junto con the descent (de manufactura inglesa) provenientes de industrias que pocas veces produce este tipo de cintas. Búsquenla en el Blockbuster creo que deben de tenerla ahí porque de verdad que van a pasar un gran rato (de preferencia véanla con la novia o con una amiga, así tienen abrazo asegurado).

Por cierto en Walmart también conseguí Niños del hombre (una gran película de Alfonso Cuaron) a sólo 69 con dos discos así que dense una vuelta y búsquenle bien porque pueden encontrar buenas cosas sin gastar tanto.