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Ideas raras, resultados inteligentes 2da. parte


En un post anterior se hablaba de la carrera de este genial autor escocés, celebre por la excentricidad de sus ideas y por lo revolucionarias que resultan en la mayoría de los casos. Su nombre es considerado junto a grandes leyendas como Alan Moore, cosa que denota la importancia de su trabajo.

Con el éxito alcanzado durante su estancia en el titulo de JLA nada parecía indicar que abandonaría DC, sin embargo, de la nada se anuncia que se haría cargo de revitalizar la franquicia mutante.

Los X-men fueron de los personajes que más sufrieron de la exposición durante los noventa, sus personajes aparecían, además de los dos títulos regulares (Uncanny x-men y X-men) en cuanto comic pudieran, sobre explotando la franquicia. Sin embargo, fueron los personajes elegidos para protagonizar la primer gran pélicula de Marvel; el resultado fue un rotundo éxito, con 54 millones de dólares en su primer fin de semana. Miles de personas se volcaron a los comics para descubrir que lo que habían visto en la pantalla grande no coincidía con la versión impresa. Era difícil seguir el paso de la interminable lista de títulos y mantenían los trajes superheroicos, cosa que se habia modificado para la adaptación.

Los altos mandos de Marvel un poco tarde decidieron proporcionar libertad creativa a Morrison para darle un aire fresco a los mutantes, siendo tan grande su plan que se modificó el comic de X-men agregándole el New a la cabecera para establecer que era un nuevo punto de partida. Esta etapa se caracteriza por un tratamiento maduro, generando infinidad de material nuevo (normalmente los guionistas se van por la salida facil y reciclan historias para no esforzarse demasiado). Le dio un protagonismo insospechado a White Queen (antigua enemiga de los x) creando un triangulo amoroso con una de las parejas más sólidas del universo Marvel. Le devuelve el status de academia a la escuela de Xavier, crea uno de las más mortíferos y crueles personajes a los que se han enfrentado los mutantes, Cassandra Nova hermana gemela de Xavier y establece una nueva posición para la población mutada, la cual en máximo tres o cuatro generaciones sustituirá a los humanos (finalmente se le dio la espalda a toda esta etapa con la vuelta de los uniformes tradicionales y con House of M, donde se elimina a casi toda la población mutante, dejando sólo a 198)

Tan repentino como llegó se fue del titulo después de más de 40 números regresando a DC como consultor creativo y co-guionizando junto a pesos pesados la saga semanal 52, donde durante un año se nos cuenta el destino de diversos personajes derivado de las Crisis Infinitas.

A la par se reúne nuevamente con su colega Frank Quitely para contarnos su versión de Superman (como dato anecdótico Morrison junto con Mark Waid planearon un relanzamiento del personaje y cuando todo parecía listo, fueron hechos a un lado dandole los títulos a otros quiepos creativos) a través de la línea fuera de continuidad All Star. Este trabajo es quizás el más importante en torno al Hijo de Krypton en 10 años, contándonos aspectos relevantes en la vida de este superhéroe, redefiniendo una vez más conceptos de su mitología.

Actualmente trabaja en Batman que no ha estado a la altura de sus obras anteriores pero que ha causado revuelo por la introducción del hijo del encapuchado engendrado junto a Talia, la hija de su enemigo Ra's Al Gul. También prepara Final Crisis junto al celebrado portadista de 52 J.G. Jones la cual es anunciada como el evento que culmina con lo que se inicia en Infinite Crisis.

Existen pocos guionistas que escriban teniendo en mente la inteligencia de sus lectores, siempre se subestima a los amantes del comic, suponiendo que con peleas entre los personajes favoritos se logrará su atención. Grant Morrison genera material propio que se sale de los parámetros establecidos, pero también ha sido capaz de integrar estás ideas al comic mainstream dándole un nuevo giro a conceptos establecidos, cosa que se agradece enormemente.

30 Days of Night


En un post anterior hablaba sobre la adaptación al cine de la novela gráfica que le da título al post. Ahora me entero que la editorial Caligrama ha decidido publicarla en México. En su página se anuncia la próxima preventa que conicidirá con el estreno de la pélicula la cual es dirigida por David Slade quien mostró buenas cosas en Hard Candy y producida por Sam Raimi.

Los autores de la novela son Steven Niles quien posterior a ese trabajo ha realizado cosas para DC y Ben Templesmith cuyos trazos realzan esta vampirica obra dándole un aspecto de opresión.

Un aplauso para la gente de Caligrama que está haciendo un esfuerzo por presentar material diferente de autores mexicanos y también del extranjero. El punto negativo es que tal vez su precio sea alto para lo que un lector de comics está acostumbrado a pagar por ellos y su distribución se reduce a librerías especializadas aunque a traves de la pagina existe también la posibilidad de comprar.

Pero sin embargo creo que es un intento de una editorial pequeña por cambiar la concepción del comic presentando cosas interesantes además los aficionados se quejan de la poca calidad de las historias que se publican en nuestro país y cuando se hacen intentos por presentar material nuevo e interesante lamentablemente fracasa por las bajas ventas. Para más información visiten www.caligrama.com.mx

Ideas raras, resultados inteligentes


El género superheroico carga con el estigma de la poca calidad con la que los autores dotan a los personajes. Quizás es por esto que no es apreciado y simplemente se considera como un entretenimiento más. Pocas veces los creativos se arriesgan a introducir nuevos elementos a las mitologías de cada personaje quedándose en meros intentos y en etapas francamente malas. Está situación se da por montones en el cómic mainstream existiendo pocas excepciones a la regla, sin embargo existen ciertos genios que aportan ideas extrañas pero que saben embonar en los distintos títulos en los que trabajan. Nombres hay varios Alan Moore, Warren Ellis y aquél al que se le dedicará esté post: Grant Morrison.


Morrison de origen escocés inicia su carrera trabajando para Marvel UK así como para la 2000 A.C. Debido al potencial que desprende es llamado por la división para adultos de DC cuyo nombre es Vertigo para comenzar su carrera en América guionizando Animal Man (personaje que fue retomado en la pasada 52), etapa en que se pone en manifiesto las historias inteligentes y fuera de lo común que se desprenden de su cabeza. Continúa en la Doom Patrol y en la miniserie derivada Flex Metallo donde colabora con un asiduo en su carrera y curiosamente de origen escocés Frank Quitely.

Coicidiendo con el lanzamiento de la primera película de Batman se encarga de la novela gráfica Arkham Asylum muy exitosa interpretación del caballero nocturno en la cual está centrada en el mítico asilo un día de los inocentes con Joker al mando de una revuelta de internos exigiendo la presencia de Batman quien se verá atormentado por sus demonios y por la duda de su salud mental. A su vez se relata la triste historia del fundador de Arkham.

Esta pone en manifiesto la capacidad para adaptarse a personajes establecidos sin por ello dejar de aportar nuevos enfoques. Vemos como Batman no es precisamente el más cuerdo de su particular universo y bien podría estar encerrado a lado del payaso del crimen. Dave McKean complementa la historia con sus delirantes trazos, los cuales fueron inmortalizados en las portadas de la imprescindible Sandman también de Vertigo.

Posteriormente realiza trabajos personales como The Invisibles donde una célula que le da el título al cómic combate con una serie de dioses que intentan esclavizar a la raza humana. Aunque pareciera una trama trillada realmente es una muestra de las ideas extravagantes llenas de violencia y sexo. Como dato curioso se dice que los hermanos Wachoswski se inspiraron en ella para crear la tan amada-odiada serie de Matrix.

También realiza la miniserie de 13 números llamada The Filth donde las ideas más extrañas se condensan en una obra llena de excesos y absurdos, que sin embargo sirve para entender al autor.
Finalmente realiza un correcto relanzamiento de la JLA que se convierte en un éxito por la simpleza con que es tratada esta formación de la Justice League, devolviéndole la importancia que había perdido.
Cuando parece que su trabajo en DC es sólido, decide que es hora de tratar con los personajes de la competencia, etapa de la que se hablará en el siguiente post.

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